2021年，法國作曲家圣-桑逝世100周年，正值中國作曲家陳其鋼70歲，在這個特殊的節(jié)點，北京國際音樂節(jié)以一場交響作品音樂會來展現兩位作曲家對音樂與人生的思考。

10月11日晚，青年指揮家景煥攜手廣州交響樂團，與小提琴家徐惟聆、柳鳴在中山公園音樂堂上演了一場“如戲人生”圣-桑與陳其鋼交響作品音樂會，中國作曲家陳其鋼與法國作曲家圣-桑的四部作品同臺上演，拉開了北京國際音樂節(jié)以中外作曲家對話的形式紀念作曲大師的序幕。

主辦方供圖

音樂會以陳其鋼的著名作品《京劇瞬間》作為開場，將中國傳統(tǒng)元素與西方作曲技法巧妙的融合在一起，用極具個性色彩的表達詮釋了中國傳統(tǒng)音樂的文化意境。作為音樂會的最后一首曲目，陳其鋼的另一部作品《如戲人生》則呈現出了動靜強弱之間的對比與和諧，音樂疏密錯落富于變化，展現了作曲家高超的創(chuàng)作技巧和絕妙的平衡感。

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在陳其鋼的兩首作品中間，是由廣州交響樂團攜手小提琴家徐惟聆、柳鳴師徒二人演繹的圣-桑的《第三小提琴協(xié)奏曲》和《第二小提琴協(xié)奏曲》。《第三小提琴協(xié)奏曲》是最能代表法國浪漫主義風格的協(xié)奏曲作品，小提琴家柳鳴與廣州交響樂團默契得十分默契，將法式浪漫演繹得恰到好處。《第二小提琴協(xié)奏曲》則由演奏家徐惟聆擔綱獨奏。作為2012年這部作品中國首演的獨奏家，徐惟聆的演繹游刃有余、張力十足。兩首小提琴協(xié)奏曲演奏完成后，徐惟聆和柳鳴返場，合作演奏了莫扎特《G大調小提琴與中提琴二重奏》的雙小提琴改編版。師徒同臺以精湛的技巧贏得了觀眾熱情的掌聲。

2002年，陳其鋼的名字首次出現在北京國際音樂節(jié)的節(jié)目單上，源于開辦自己的個人作品專場音樂會“蝶戀花”。而“中國概念”也是在這屆北京國際音樂節(jié)上首度提出。近20年來，陳其鋼與北京國際音樂節(jié)的密切合作，見證了“中國概念”在北京國際音樂節(jié)從零起步，逐漸豐富并不斷發(fā)展壯大的整個過程。談及策劃本場音樂會的初衷，北京國際音樂節(jié)藝術總監(jiān)鄒爽表示，“北京國際音樂節(jié)在強調‘中國概念’的時候，經常會把中西作曲家放在同一場音樂會里面形成對比，這種獨到的方式，不僅是對多位西方作曲大師的紀念，也是對陳其鋼這一代中國作曲家的致敬。”

圣-桑是法國浪漫主義時期最具影響力的作曲家之一，也是中國觀眾比較熟悉的國外作曲家。的創(chuàng)作方向十分豐富，幾乎涉及每個音樂領域。他的名作《動物狂歡節(jié)》生動風趣，可謂是各大音樂會的常演曲目。談及這首《第二小提琴協(xié)奏曲》，徐惟聆表示，“距離2012年快十年了，我又在北京國際音樂節(jié)演這首作品，內心還是很感慨的。這部作品是圣-桑早年寫的，所以技術部分和音樂部分都非常精彩，也非常的青春朝氣。但是演奏起來是比較吃力的，很考驗演奏員的技術。”

作為與圣-桑展開對話的中國作曲家，陳其鋼與法國音樂也有頗深的淵源，他曾赴法留學，跟隨作曲大師梅西安學習音樂創(chuàng)作。他在音樂創(chuàng)作中將西方作曲技法與中國音樂審美進行了深度結合。景煥表示，“兩位作曲家的風格和性格太不一樣了，把他們同時放在一臺音樂會中，觀眾會特別清楚的區(qū)分出他們的風格。值得一提的是《如戲人生》這首作品，它的誕生是個非常艱難的過程，所以觀眾聽到它的時候是有一種期待的。作品里有5個音，7小節(jié)，一直重復139次，每次的重復又在變化，就好像我們每一天過的日子，它的名字是戲，但作曲家想表達的是人生，而不是戲。”

文/北京青年報記者 田婉婷

攝影/北京青年報記者 崔峻