何念導演的話劇《原野》，將于9月20日至22日，亮相“中國大戲院2019國際戲劇邀請展”。曹禺經典劇作《原野》的故事在何念手中，以不同形式、節奏和體量“輪回”三遍，最終陷入死循環，展現出與以往版本不同的魅力，經典煥發新生。

《原野》是大劇作家曹禺1937年創作的作品。原野上，仇虎從囚車上跳下來，砸開腳上的鐐銬，準備找殺害父親的焦閻王報仇，但他發現焦閻王已死，曾經的戀人金子則嫁給了仇人的兒子、自己的朋友大星。大星的母親是個瞎眼的老太婆，對金子心狠手辣，大星深愛金子但對母親充滿恐懼。仇虎決定帶金子逃離苦海，但他們并不能攜手逃脫命運的悲劇。

這部作品自誕生之日，便遭受各種爭議。有人覺得《原野》比曹禺的《雷雨》《日出》更為完美、更有價值，是部向黑暗反抗的象征主義作品。但也有聲音認為曹禺把農民復仇的故事，寫得太過神秘，與現實相距甚遠。何念看到的，是《雷雨》永恒的生命力。

何念認為《原野》的故事較為簡單，字里行間的意識流相對較多，展現鮮明而復雜的人物性格之外，劇作借鑒了西方表現主義的藝術手段，如果用慣常的現實主義舞臺手段去處理，很難達到理想的呈現效果。

在何念看來，《原野》的經典性體現在劇作家對“人生困境”的哲思上面，有了用“無限死循環”概念排演觀眾耳熟能詳的故事的想法。他選擇用貼近當下的講述方式，為這個大半個世紀前的故事增添了新鮮感，促使觀眾反思。

這版《原野》在不改變原著內核和臺詞的前提下，大膽調整劇本結構，打破原有的線性敘事模式，注重對人物內心情感的挖掘。全劇采用三段輪回的方式，先是概括講述故事，接著是更為詳細的敘述，最后是無盡的往復。仇虎試圖通過殺掉無數個自己、殺掉自己以前的意識等方式，完成報仇，然而這并不能解決他的痛苦。

對此，何念稱是為了發掘作品內在的價值觀。“不過在講故事的方法上，要盡可能接近當代觀眾更易接受的節奏和方式，讓觀眾迅速進入情境、找到平衡點。”而這，顯然符合曹禺曾對后人排演《原野》提的建議：“既不能離題，又不可照搬，要大膽改，要用新招來排。”

此外，何念諸多特有的舞臺表現手法，在這版《原野》中也有鮮明的體現。在他的代表作《武林外傳》《鹿鼎記》等中出現的“黑衣人”，本劇中承擔了人物內心情感外化、舞臺特技慢動作、劇情推進等多種功用。演員的表演同時融入了舞蹈劇場和肢體劇的概念，八個演員一直在場上，既扮演劇本里的角色，也會扮演角色的當下心理、現實環境，以及一些以前真實發生，或者根本沒有發生只在夢中存在的事情。

另據悉，《原野》演出結束，由享譽全球的智利魔幻電影戲劇團帶來的首部訪華作品《電影女孩》，將于9月27至29日，接檔在“中國大戲院2019國際戲劇邀請展”上演。由智利同名暢銷小說改編的該劇，講述礦區女孩以“重述電影”的方式，為無法觀看電影的曠工和家屬們，編織出一個個令人忘卻現實的魔幻時刻。