車廂可配合導演要求組合拆分進行拍攝

即將于3月30日登陸全國院線的動作懸疑巨制《通勤營救》，講述了一個發生在紐約通勤列車上的故事。在這列看似尋常的公共交通工具上，“營救之神”連姆·尼森找尋幕后元兇，解碼終極迷陣。狹長逼仄的通勤車廂，化身被人類貪念打開的潘多拉魔盒，成為了正邪較量，善惡爭鋒的終極戰場。吸睛亂真惟妙惟肖的布景設置，復雜多變運用自如的鏡頭語言，將一段“無人可信，無路可退”的危機之旅講述得跌宕起伏驚心動魄。

幕后團隊純手工打造通勤列車 效果驚人以假亂真

由于無法進行實景拍攝，《通勤營救》劇組決定在英國進行棚內和外景拍攝。這意味著他們要在影棚內還原紐約通勤列車沿途的每一個場景，其中包括復原一列通勤列車。

“這是個極其復雜的工作”，對于曾參與《大偵探福爾摩斯》《廢柴特工》等商業大片的藝術指導理查德·布里奇蘭來說，在英國制作一列紐約通勤列車是一個巨大的挑戰。

最終，拍攝團隊完美“克隆”出高11英尺，850平方英尺大小，重30噸的紐約通勤列車車廂布景。通勤車體被鑲嵌于導軌的巨型輪子上，通過中央液壓油缸，能像真正的列車一樣移動，并可以模擬行進時的上下左右搖擺和拐彎時的動態效果。更令人驚奇的是，列車布景能夠按部分組裝拆分，每一部分都可以安在不同的設備上方便拍攝。

“只有觀眾真的相信我們創造的世界，這部電影才能獲得成功”。作為一個偏愛實景拍攝的導演，佐米·希爾拉深知場景的真實可信與否決定著《通勤營救》的成敗。而幕后布景團隊用觀眾的驚呼贊嘆和全球火爆的票房成績交上了一份令人滿意的答卷。

導演開啟“虐待”模式 劇組全體上演“猜火車”

由于《通勤營救》的情節幾乎都發生在一輛移動的通勤列車上，導演佐米·希爾拉和他的拍攝團隊面臨著巨大挑戰：整部電影中，如何在一個幾乎固定的背景下制造出強烈的視覺效果吸引觀眾？

影片攝影師保羅·卡梅隆曾為《加勒比海盜5：死無對證》等多部極具視覺開創性的影視劇掌鏡。在《通勤營救》中，他在藝術部門的配合下，創造性的設計出急速穿越車廂、360度旋轉、車廂內外鏡頭轉換等攝影模式，使單一的場景呈現出復雜多變緊張動感的視覺效果。行云流水般的鏡頭語言，將影片懸疑燒腦的質感表現得淋漓盡致。

劇組只有一節半的車廂布景，所以每天要根據拍攝計劃改變車廂場景，布置成列車的所有車廂。甚至連場景里有一個裝滿了麥當勞餐盒的垃圾桶這種最細微的地方，都得到了藝術部門的完美呈現。

為確保拍攝的連貫性，導演佐米·希爾拉開啟了“虐待”模式：攝制團隊每天都要布置車廂，并把演員和道具安排在正確的位置上。甚至為了一個鏡頭，有時就要進行全盤推翻重新布置。工作人員的這種“受虐”式體驗，一直持續到拍攝完畢，長達整整十周之久。因此，每天開拍時就會發生一個有趣的場景：出現在現場的每個演員都在問：“今天是拍哪個車廂來著？我們今天走這邊還是那邊？我應該坐哪？”

在CG特效橫行，摳圖技術泛濫的當下，《通勤營救》幕后團隊正是以這樣充滿創造力與匠心的“純手工”方式，精心打磨出一部充滿現實質感的動作懸疑佳作，為全球觀眾奉獻出一幕幕令人震撼的視覺奇觀。制片人安德魯·羅納坦言：“當人們看到這部電影時，大家會認為我們是在真正的通勤列車上進行拍攝，這就是它最令人興奮的地方!”

看似金屬感十足的列車車廂其實是幕后工作人員的純手工作品看似普通的通勤列車既是善惡對抗的堡壘也是人性抗爭的戰場幕后工作人員的布置造型令每一個鏡頭都充滿真實質感在靜止不動的背景下劇組拍攝出了動感十足驚心動魄的視覺效果